Contoh Lighting Plot

Di bawah ini, merupakan contoh Lighting Plot dari pertunjukan teater yang dikerjakan menggunakan kertas milimeter secara manual. Skala adalah 1: 50. Adapun untuk jenis lampu tidak menggunakan lighting template, namun berupa hasil buatan reka ulang yang mirip dengan aslinya. Untuk saat ini, membuat Lighting Plot tidak memerlukan kerumitan ketika membuat secara manual. Ada banyak program (software) untuk merancang dan membuat satu Lighting Plot suatu pertunjukan. Berikut segala keterangan di tiap instrument lampu yang digunakan. Mudah-mudahan contoh yang saya posting berikut dapat dijadikan sebagai perbandingan sebuah Lighting Plot.

Pengenalan Tata Cahaya bagi Pemula

Memahami Tata Cahaya dalam Seni Pertunjukan

Oleh : Din Saaduddin

Mengetahui dan memiliki perspektif dalam memahami mengenai penataan cahaya untuk sebuah pertunjukan perlu dilakukan. Hal ini dilakukan agar terdapat kerangka yang sama dalam memahami dunia yang satu ini. Sering kita para pelaku seni terlibat pada berbagai kegiatan seni yang membutuhkan bantuan tambahan pencahayaan sebagai kelengkapan sebuah pertunjukan. Bahkan tidak jarang “kepenataan cahaya” begitu mendapat tempat, sehingga memiliki nilai tambah tersendiri bagi mereka yang menekuninya. Namun, elemen yang satu ini jarang diketahui sebagai sebuah disiplin ilmu, dan seringkali disamakan dengan “tukang” dan bukan sebagai seorang desainer ataupun sebagai perancang yang berdiri otonom di sebuah produksi (pertunjukan).

Menata lampu pertunjukan merupakan sebuah profesi kerja yang baru dikenal, tapi keahlian ini sudah lama ada di dalam pertunjukan-pertunjukan di zaman Yunani. Perlu diketahui, bahwa pada zaman ini dalam pencahayaan tersebut menggunakan cahaya pertunjukan yang paling terbaik di dunia ini-yakni cahaya matahari dengan cara menangkap cahaya yang dikeluarkan oleh matahari pada waktu pagi hari ataupun pada sore hari. Tapi tidak banyak cahaya yang dapat dikontrol untuk diarahkan menuju panggung. Hal ini disebabkan pada zaman tersebut penggunaan cahaya hanya menggunakan cermin perunggu.

Bila kita menarik masa yang lebih jauh ke belakang, maka di zaman ketika manusia menetap di gua-gua sebagai tempat tinggal, dan manusia mulai melakukan kegiatan pengisi waktu di malam hari dengan berkumpul di depan sebuah perapian dengan menceritakan kisah-kisah perburuan, hal ini merupakan langkah awal dalam memahami bagaimana pencahayaan telah dimulai diterapkan dalam aktifitas keharian manusia-manusia gua tersebut. Manusia-manusia gua dengan bercerita mengenai aktifitas perburuan  kemudian menggunakan cahaya dari api perkemahan mereka  yang kemudian difungsikan sebagai penarangan kepada sesoarang (narrator) yang bercerita tersebut sebagai bagian dari penampilan mereka, hal inilah yang dapat dikatakan sebagai proses imitasi dari kehidupan yang kemudian terus berkembang sesuai dengan fungsi pada kehidupan manusia selanjutnya. Secara tehnik, pada kehidupan manusia gua, si tukang cerita berusaha untuk berdiri menutupi sumber cahaya dengan menempatkan posisi dirinya diantara para penonton, tehnik dan langkah awal yang manusia gua lakukan tersebut, tentu jauh dari sebuah kerja ideal pencahayaan hari ini yang begitu didukung dengan berbagai peralatan lampu yang begitu modern, yakni adanya sebuah disain pencahayaan.

Istilah Tata Cahaya dapat juga disebut dengan tata lampu panggung, namun untuk hal ini, pemahaman tersebut mengandung pengertian yang sangat luas sekali. Dengan teknologi yang semakin berkembang di dalam tata lampu panggung, maka setiap panggung, setiap instrument yang ada memberikan corak dan warna yang berbeda di dalam penataan dan memfungsikan berbagai instrument tersebut. Namun, secara prinsip Tata Cahaya mengandung prinsip yang saya kira memiliki kesamaan. Yakni komposisi. Menata cahaya  ibarat melukis sebuah kanvas lukisan.  Yang perlu dilakukan secara terus menerus hingga menghasilkan gaya tertentu berdasarkan latar belakang pengetahuan si penata.

Seorang penata cahaya memiliki kedudukan yang begitu penting di dalam tim artistik di sebuah pertunjukan. Ia memiliki hubungan dengan unsure artistik lainnya seperti; penata set/scenery, penata kostum/wardrobe dll. Seorang penata cahaya juga mutlak mendiskusikan konsep dari disain pencahayaan dengan memperhatikan elemen kostum dan set (scenery) yang dibuat.

Kepenataan cahaya adalah salah satu point terpenting di dalam produksi kesenian (dalam hal ini produksi teater). Dengan unsur pencahayaan, maka sebuah pertunjukan dapat dibuat suasana secara konstan/ datar atau bahkan dapat juga membuat perubahan pada keseluruhan pertunjukan, seperti membuat stimulasi estetis tertentu pada bagian yang memiliki penekanan dramatik, Pada aspek yang  lebih esensial, dengan pencahayaan, maka ini dapat merubah setiap momen-momen tertentu di dalam pertunjukan. Dan ketika kita menangani kerja kepenataan cahaya ini dengan penuh totalitas dengan seluruh kemampuan yang kita miliki sebagai seorang penata cahaya, maka ketahuilah hal itu akan membuat pertunjukan memiliki daya tarik kehidupan hidup yang penuh energy dan semangat. Perlu diketahui, di dalam pencahayaan cahaya, bukan tergantung dengan banyaknya alat dan canggihnya instrument serta jenis lampu yang kita miliki. Tetapi tergantung dengan bagaimana kita melakukan penataan cahaya tersebut.

Penataan cahaya tersebut dapat dilakukan hanya dengan satu lampu, dua lampu, atau bila perlu mungkin dengan beberapa ratus spotlight, floodlight ataupun moving light yang ditempatkan  di pipa batern tiang penyangga ataupun panggung, tetapi bila penggunanya belum mengetahui prinsip dalam pencahayaan (baik panggung maupun non panggung) maka segala peralatan yang banyak tersebut akan mubazir saja. Untuk prinsip dalam pencahayaan tersebut akan diulas dalam artikel selanjutnya. Salam kreatifitas.

FAKTOR-FAKTOR KEMUNDURAN TEATER TUTUR TUPAI JENJANG SERTA UPAYA UNTUK MENGGAIRAHKAN KEHIDUPANNYA

Oleh Din Saaduddin

LATAR BELAKANG

Indonesia merupakan sebuah negara yang sangat luas dengan banyak pulau dan suku bangsa yang ada. Dua pertiga wilayah negara kita adalah lautan dan sisanya adalah daratan. Sebagai sebuah negara yang memiliki wilayah perairan yang luas, hal ini memungkinkan terjadinya akulturasi dalam berbagai caranya terhadap perkembangan seni dari masing-masing daerah hingga akhirnya membentuk jati diri bentuk kesenian yang ada di negara kita. Potensi seni dan budaya bangsa kita, dengan jumlah etnis yang sangat banyak dan memiliki ribuan bentuk seni dan budaya, kiranya dapat menjadi posisi tawar kita di mata dunia. Adalah sebuah kebanggaan tersendiri bagi kita dapat mengangkat kehidupan seni dan budaya kita sehingga menghasilkan tambahan devisa negara seperti negara–negara di Asia Pasifik yang sudah terlebih dahulu menjadikannya sebagai potensi devisa. Negara-negara tersebut adalah Malaysia, Thailand, Singapura dan Cina. Adapun kesenian yang tersebar di negara kita sendiri, sebenarnya juga tidak kalah menarik dengan kesenian yang ada di beberapa negara tersebut. Bentuk-bentuk kesenian yang ada di negara kita sangatlah banyak sekali bentuk dan jenisnya. Ada yang berbentuk modern dan tradisi. Bentuk-bentuk kesenian tersebut bila kita amati sangatlah banyak karena juga berhubungan dengan kebutuhan ekspresi masyarakatnya. Baik itu seni yang mengarah ke nilai-nilai konsumtif hingga kesenian yang bersifat hedonistik. Kemudian kesenian tradisi, di negara ini juga sangat banyak bahkan karena begitu banyaknya hingga hari ini pun tidak juga selesai program dari pemerintah Dirjen pariwisata dan kebudayaan dalam menghimpunnya menjadi sebuah direktori kebudayaan. . 

Keragaman kesenian kita meliputi seluruh wilayah dari Aceh, Papua, hingga daerah Talaud yang berbatasan dengan Filipina. Sebenarnya keberagaman aset seni pertunjukan kita tersebut pun juga telah mulai di data sebagai warisan nenek moyang etnis masing-masing. Walaupun tidak dilakukan oleh pemerintah daerah, tapi kebanyakan dilakukan atau didokumentasikan oleh lembaga-lembaga kebudayaan seperti yang telah dilakukan oleh Lembaga Pendidikan Seni Nusanatara (PSN) pimpinan Edo Suanda. Dapat kita temukan di beberapa dokumentasinya, sangat kaya ragam bentuk dan sifat kesenian tersebut walaupun yang masih mendominasi adalah bentuk seni pertunjukan yang mengarah ke seni tari. Namun juga terdapat bentuk teater yang lebih mengarah ke sifatnya yang ritual yang penuh dengan bentuk upacara-upacara sakral.

Di antara berbagai bentuk pertunjukan yang akan dibicarakan, teater tentunya juga perlu dilihat sebagai sebuah seni pertunjukan yang merakyat. Merakyat di dalam artiannya adalah bahwa ia selalu melibatkan masyarakat umum di dalam sejarah pertunjukan ini di Indonesia. Karena tentunya sejarah pembentukan dan fungsi pertunjukan teater di Indonesia berbeda dengan tradisi yang dihasilkan oleh negara Eropa dan Barat sebagai tempat kebanyakan teater modern Indonesia berkiblat.

Kata teater berasal dari kata theatron, kata yunani yang memiliki arti seiing place, tempat tontonan, sedangkan kata theatron digunakan untuk menggambarkan bangku-bangku yang berputar setengah lingkaran dan mendaki ke arah lereng bukit yang berfungsi sebagai tempat duduk penonton ketika drama yunani klasik berlangsung. Seperti yang sudah saya jelaskan sebelumnya, di Indonesia, pengertian teater tersebut sudah beradaptasi dengan tradisi penciptaan teater Indonesia yang lebih merujuk kearah Barat, dimana konsep penulisan terhadap naskah lakon menjadi lebih penting dikedepankan, karena pertunjukan teater tersebut juga mempertimbangkan unsur dramatik pertunjukannnya.

Di Indonesia, sebelum euforia dan pengaruh teater Barat yang memiliki orientasi kepada naskah lakon melanda Indonesia dengan lakon Bebasari kurun waktu tahun 1930-an dan diikuti kemudian oleh naskah lakon-naskah lakon yang ditulis oleh para teaterawan Indonesia setelah Indonesia merdeka, kita telah memiliki bentuk teater yang yang kaya akan nilai dan falsafah kehidupan. Bentuk–bentuk teater tersebut mengakar dan hidup serta berkembang di tengah masyarakat Indonesia yang berkebudayaan agraris dan masyarakat Indonesia yang berkebudayaan pesisir, berhubungan dengan kaitannya pertunjukan tersebut yang dipertunjukan untuk penghormatan kepada penguasa alam semesta dan ucapan rasa syukur karena diberkatinya hasil kerja mereka tersebut. 

Banyak bentuk-bentuk teater tradisi ini akhirnya juga memiliki nilai-nilai sosio-religiius. Yang merupakan suatu bentuk penyikapan akan hubungan mereka dengan alam gaib yang menguasai dan menaungi kehidupan bermasyarakat mereka sebagai masyarakat pedesaan. Teater tradisi di nusantara sangat memiliki nilai-nilai yang lebih bermakna dari bentuk kesenian Barat. Bila di Barat bentuk kesenian mereka secara umum berguna untuk menghibur masyarakatnya yang sudah melewati masyarakat pra industrial dan menjadikan seni media penggalian estetika manusia terhadap seni itu, maka berbeda sekali dengan orientasi teater di nusantara yang lebih berorientasi kepada nilai-nilai kehidupan dan bukan sekedar menghibur saja namun lebih merupakan sebagai bentuk pengakuan terhadap alam semesta ini . dan penamaan terhadap teater nusantara ini memang sering diidentifikasikan sebagai pertunjukan teater tradisi.

Secara bentuk, teater di dalam jagatnya dapat dibedakan, seperti teater tradisional dan teater non tradisi. Teater tradisional merupakan suatu bentuk teater yang lahir, tumbuh dan berkembang di suatu daerah etnik, yang merupakan hasil kreatifitas kebersamaan dari suatu suku bangsa di indonesia. Bentuk nya berakar dari kearifan budaya etnik setempat yang erat dengan masyarakat pemiliknya dan telah dikenal oleh masyarakat lingkungannya. 

Teater yang berbentuk tradisional dari suatu daerah di Indonesia, umumnya selalu berangkat dari gaya sastra lisannya yang banyak dimiliki tiap etnis, sastra lisan tersebut dapat berupa pantun, syair , legenda, dongeng dan cerita rakyat setempat . Dan tradisi dalam konteks teater ini sejalan dengan pernyataan Rendra dalam bukunya Mempertimbangkan Tradisi, yakni :Tradisi ialah kebiasaan yang turun-temurun dalam sebuah masyarakat. Ia merupakan kesadaran kolektif sebuah masyarakat.Sifatnya luas sekali, meliputi segala kompleks kehidupan, sehingga sukar disisih-sisihkan dengan pemerincian yang tetap dan pasti.Terutama sulit sekali diperlakukan serupa itu karena tradisi itu bukan obyek yang mati. Melainkan alat yang hidup untuk melayani manusia yang hidup pula.Ia bisa disederhanakan , tetapi kenyataannya tidak sederhana Dan berdasarkan Kamus Umum Bahasa Indonesia (1976), tradisi ialah segala sesuatu (seperti:kepercayaan, kesenian, kebiasaan, ajaran) yang dianut secara turun temurun dari nenek moyang. Tradisi adalah kebiasaan turun –temurun kelompok masyarakat berdasarkan nilai budaya masyarakat yang bersangkutan.

Bentuk-bentuk teater tradisional di Indonesia sebenarnyapun juga sudah sangat sedikit dapat kita jumpai hari ini, terutama sekali dengan kurangnya bentuk kepedulian pemerintah dalam memberdayakan dan melestarikan warisan kebudayaanya. Seperti di didalam dua tahun ini saja kita telah kehilangan tiga maestro seni , satu dari tokoh maestro teater Mendu Kepulauan Riau yang meninggal, maestro tari Pakarena dari Makasar. Serta maestro zapin dari Bengkalis. Kehilangan seorang maestro seni, berarti kita akan kehilangan juga seorang guru dan tempat bertanya dalam kesejarahan seni tersebut.dan dalam fenomena ini pula, kita seharusnya juga semakin menyadari, bahwa hanya tinggal hitungan waktu saja, maka keberadaan teater-teater tradisi kita akan tinggal kenangan saja dalam catatan bangsa ini.

Di Indonesia, banyak bentuk pertunjukan teater tradisinya yang jeli mengikuti perubahan-perubahan yang terjadi di masyarakat sebagai upaya untuk mempertahankan keberadaannya di masyarakat. Dan tentunya perubahan tersebut tidak dapat ditahan dan ditekan, karena perubahan yang terjadi tentunya juga sebagai upaya menciptakan tradisi baru kembali di dalam teater tradisi tersebut dan sebagai salah satu bentuk kebudayaan, perubahan ini seharusnya tidak dilihat sebagai sebuah kecemasan yang berlebihan. Kebudayaan pada manusia dapat mengalami perubahan. Perubahan yang terjadi dapat melalui proses asimilasi, akulturasi, penetrasi ataupun infiltrasi. Perubahan yang terjadi dari waktu ke waktu bergantung dari dinamika masyarakat itu sendiri. Kartodirjo(1986:5) mengemukakan bahwa sepanjang sejarah kehidupan seni sebagai salah satu dari totalitas kehidupan manusia budaya selalu terbawa oleh arus perubahan, karena sifat dari kebudayaan itu sendiri yang tidak statis, melainkan hidup berkembang, juga sebagaimana yang diungkapkan oleh Sjafri Sairin bahwa kebudayaan bukanlah suatu yang statis.

Di Indonesia, fenomena perubahan terjadi pada sendi–sendi kehidupan di masyarakat.Hal ini di dukung dengan derasnya pilihan komunikasi yang ditunjang oleh teknologi informasi. Masyarakat dapat mengetahui berbagai informasi perkembangan dunia luar melalui televisi, radio,dan internet yang dapat merubah sistem nilai budaya masyarakat Indonesia terutama sekali bentuk teater tradisi kita. Sjafri Sairin berpendapat bahwa kebudayaan selalu berubah mengiringi perubahan yang terjadi pada kebutuhan hidup bermasyarakat, baik yang disebabkan oleh penetrasi kebudayaan luar kedalam budaya sendiri atau karena terjadi orientasi baru dari kalangan internal masyarakat pendukung kebudayaan itu sendiri . Pendapat ini dapat dilihat pada teater tradisi di berbagai daerah di nusantara yang sekarang ini memiliki kecenderungan telah mengalami perubahan bentuk sebagai sebuah konsekwensinya terhadap pilihan komunikasinya.

Beragam bentuk teater tutur yang tersebar disetiap daerah di Indonesia antara lain: sinrilik di Sulawesi, Pm Toh dan Didong d Aceh, Kaba di Sumatera Barat, Kentrung di jawa Timur dll. Di daerah Siulak Kerinci,terdapat bentuk teater tutur rakyat yang hidup sebagai bagian kehidupan masyarakat Siulak tersebut. Bentuk pertunjukan ini diperankan oleh satu orang maupun pergantian tokohnya menggunakan tokoh lain yang dibawakan secara bertutur. Adapun kisah yang diawakan bercerita mengenai kehidupan tokoh Tupai Jenjang yang dijadikan objek penceritaan, penuturan ini dibawakan si penutur dengan cara mengganti berbagai peran yang dibawakan yang terdapat di dalam struktur ini dengan menggunakan seluruh elemen panggung.pertunjukan ini biasanya mampu membawa penonton berempati terhadap tokoh-tokoh yang dibawakan karena dibawakan dengan gaya bertutur.

Sejarah kehadiran Teater Tutur Tupai Janjang di Siulak Kerinci

Literatur yang menjelaskan mengenai hal ihwal kehadiran teater ini hingga hari ini belum juga dapat ditemukan, terutama sekali karena jarangnya penelitan dan kajian mengenai bentuk teater ini. Mungkin saja karena nilai tradisinya tersebut yang membuat generasi muda enggan untuk mendekatinya, ataupun mempelajari kesenian ini, sehingga tiak adanya data-data tertulis mengenai pertunjukan ini, namun yang menariknya adalah kita masih dapat menjadikan data lisan dari pekerja atau penutur teater tutur ini yang masih hidup di Siulak Kerinci. dari beberapa wawancara berdasarkan informasi pada beberapa seniman di Kerinci ini, kesenian ini awalnya belumlah menjadi sebuah pertunjukan teater tutur, karena dahulunya pertama kali hanya dibawakan sebagai sebuah cerita atau kaba saja, terutama sekali dibawakan oleh para pekerja jembatan di daerah Siulak Kerinci yang berasal dari Minangkabau. Seringnya cerita ini dibawakan setiap malam membuat masyarakat yang kreatif didi daerah Siulak kerinci ini, menjadikan cerita tupai jenjang menjadi sesuatu bentuk pertunjukan teater tutur, hingga dikenal saat ini oleh masyarakatnya dengan istilah Tupai Jenjang.

Dari fenomena ini sebenarnya kita dapat mengetahui bahwa pertunjukan ini bukanlah merupakan kesenian tradisi masyarakat Siulak, namun telah mengalami transformasi budaya menjadi sebuah pertunjukan milik masyarakat yang baru dan karena memiliki nilai-nilai falsafah yang berkaitan dengan kehidupan budaya masyarakat Siulak tersebut, maka ia dapat diterima menjadi bagian dari masyarakat tersebut hingga sekarang.

Bentuk Penyajian Teater Tutur Tupai Jenjang

Masyarakat daerah Siulak Kerinci, menyebut teater tutur ini sebagai tupai jenjang saja, mereka tidak memberi identifikasi sebagai teater tutur karena ketidaktahuan mereka akan pengetahuan seni teater. Namun kadang kala juga ada yang menyebutnya sebagai keba atau kaba. namun lebih seringkali sebut sebagai Tupai Jenjang oleh masyarakat setempat. Cerita yang dimainkan pada teater tutur ini berbeda sekali dengan cerita pada berbagai bentuk teater tradisi yang ada di Indonesia. Bila pada setiap pertunjukan teater tradisi ceritanya yang dibawakan selalu berubah dan memiliki banyak ragam, tidak halnya pada pertunjukan teater tutur ini. cerita yang dibawakan selalu hanya satu kisah yakni Tupai Jenjang saja..

ISI

Teater Tupai Jenjang di era Globalisasi

Kehadiran media televisi, radio dan internet dalam kehidupan di negara kita karena imbas globalisasi memberi dampak yang tidak sedikit dalam perubahan di masyarakat.Generasi hari ini yang dimanjakan oleh berbagai teknologi yang sifatnya praktis, menghibur dan menjauhkan diri dari realitas social semakin terjauhkan dari berbagai bentuk kesenian tradisi yang ada. Terutama sekali di daerah Siulak Kerinci.

Dengan perkembangan kemajuan teknologi hari ini, masyarakat muda di daerah kerinci telah memiliki suatu budaya baru. dimana budaya yang baru terbentuk erat kaitannnya dengan perkembangan global dunia hari ini. dimana perputaran ekonomi membuat menjamurnya beberapa warung internet, sehingga budaya baru tersebut adalah “sarapan di warnet”. Generasi muda hari ini lebih menyukai bermain di dunia maya, seperti Playstation, band dan organ tunggal. Ini dapat dilihat dari setiap helat yang diadakan maka banyak anak-anak sekarang baik itu sd, smp , sma dan anak kuliahan di tempat-tempat tersebut. Generasi hari ini sebenarnya telah dihibur secara instant tanpa memerlukan pemahaman yang lama, tidak memerlukan tempat yang khusus, tidak perlu pula dibatasi oleh adat-adat yang menurut mereka usang.

Teater tutur tupai jenjang ini , bila pada tahun 70 an hingga tahun 80 an banyak ditampilkan pada setiap upacara adat, maka pada saat ini sudah sangat jarang sekali dipentaskan.hanya sesekali saja dipentaskan dan kebutuhannya hanya sekedar bagian dari promosi dinas pariwisata saja pada beberapa event. Teater tutur ini telah berubah menjadi kebutuhan penampilan event budaya daripada ditampilkan sebgai kebutuhan suatu bagian dari upacara adat. 

Namun bila kita ingin melihat kemunduraran yang dialami oleh kesenian ini , kita juga harus mempertimbangkan faktor internal dan eskternal yang berhubungan dengan teater tradisi ini.berdasarkan berapa uraian di latarbelakang dan argumentasi diatas, dapat ditarik beberapa faktor penyebab teater tradisi ini menjadi kurang akrab lagi di masyarakat pendukungnya . antara lain sebagai berikut.

1. tidak beragamnya pilihan cerita

cerita merupakan elemen yang sangat penting didalam suatu pertunjukan teater. Bila di dalam tradisi teater barat terdapat banyak lakon yang dipentaskan dimana banyak problem sosial yang diangkat, berbeda sekali denga tupai jenjang ini yang hanya memiliki satu kisah saja. Yaitu hanya mengenai kisah Tupai Jenjang. Diasumsikan bahwa cerita yang dimainkan membuat banyak audiens yang tidak merasa tertarik lagi karena merasa apa yang disampaikan di dalam kisah tersebut tidak memiliki konteks lagi dengan banyaknya persoalan sosial yang terjadi di masyarakat dewasa ini. seakan memperlihatkan bahwa ketidakpekaaan penutur dalam mencoba membuat inovasi cerita sebagai pilihan –pilihan kepada penonton. Pertunjukan teater tutur ini, yang kiranya menggunakan konsep akting dan dramaturgi teater Barat seharusnyalah peka menawarkan bentuk cerita lain agar teater ini mendapatkan tempatnya sebagai media ekspresi masyarakatnya dalam menyikapi berbagai persoalan sosial.

2. Bentuk sajian yang konvensional

Bila kita melihat bentuk sajian yang ditampilkan, tidak terdapat adanya perubahan yang ada di dalam sajian ini. Bila saja ada perhatian bagaimana ingin mengembangkan kesenian ini,tentunya para penutur ini juga dapat belajar untuk membuat suatu bentuk hal yang baru dalam sajiannnya, di dalam sajiannya bila di dilihat dari aspek musikal,kostum , gaya peran, dan properti yang digunakan sangat tidak melihatkan adanya perubahan sebagai sebuah konsekwensi agar keberadaannnya terus berlangsung di tengah masyarakat. Tidak adanya upaya revitalisasi dan inovasi membuat kesenian ini menjadi semakin terancam keberadaannnya , diperkirakan bila tiga orang penutur teater tutur ini sudah mennggal, maka hilang juga lah keseniain ini selamanya, karena tidak adanya regenarasi penutur karena masih terdapat asumsi dan membentuk paradigma masyarakat menegnai profesi kesenian ini yang tidak dapat menghidupi ekonomi pewarisnya bila mereka berprofesi sebagai penutur.

3. Perbedaan generasi penutur

Perbedaan usia antara penutur dan generasi muda hari ini, kiranya sangat berpengaruh terhadap kelangsungan pertunjukan ini. bila dalam pertunjukan teater-tutur di Aceh PM –TOH telah dikembangkan oleh Agoss Noor Amal ) dan usianya pun masih muda, maka setidaknya semangat yang mewakili adalah semangat kaum muda, sehingga semakin jeli melihat keperluan perubahan dalam pertunjukan ini, sehingga jarak yang ada antara penutur dan penonton tidak terlalu jauh sehingga sama –sama mewakili semangat hari ini, sehingga kemungkinkan adanya konteks terhadap masalah yang dipersoalkan dalam pertunjukan tersebut.

4. Perubahan paradigma masyarakat

Perubahan paradigma yang terjadi di dalam masyarakat, kiranya juga sangat berperan. Masyarakat hari ini, telah dibuai oleh indahnya kemudahan-kemudahan fasilitas yang sifatnya unuk pemuas kebutuhan hidupnya.sangat banyak pilihan hari ini untuk menghibur dirinya yang instan tersebut.dari banyak nya film VCD dan DVD, murahnya membeli player pemutarnya, banyaknya hiburan di internet, dan berbagai budaya pop lainnya mengakibatkan terjadi perbauhahan konsumsi hiburan tersebut sebagai pemenuhan kebutuhan hidup. Bila pada tahun 70 dan 80an semuanya tersebut sulit diperoleh tidak halnya sat ini. dan akhirnya telah terjadi perubahan orientasi hiburan tersebut. Lagi pula karena faktor tidak menariknya sajian hari ini yang tidak dapat diandalkan dalam pertunjukan tersebut, mengakibatkan kesenian teater tutur ini kalah bersaing dengan berbagai media hiburan yang instan tersebut.

5. Gagalnya peran pemerintah daerah

Pemerintah daerah dapat disebut gagal dalam menciptakan iklim berapresiasi masyarakatnya. Di dalam hal ini, hampir tidak ada perhatian pemerintah daerah dalam upaya mengembangkan dan melestarikan kesenian ini sebagai identitas kebudayaan lokalnya. Tidak ada program event lokal yang secara konsistent melakukan pergelaran pertunjukan ini dan melakukan penelitian dan pengembanganya. Hanya ada satu event kesenian di Kerinci yakni Festifal Masyarakat Peduli Danau Kerinci ..Kesenian terutama bagi pemerintah daerah masih dianggap sebagai investasi berdasarkan nilai untung rugi. ketika tulisan ini di tulis pun belum ada juga program pelatihan yang diberikan oleh pemerintah daerah guna mengangkat kehidupan teater tutur ini.

PEMBAHASAN

Upaya-upaya Penyelamatan Teater Tutur 

Sebenarnya banyak cara yang dapat dilakukan sebagai strategi pembinaan seni. Strategi yang diterapkan tersebut tentunya dapat berhasil dilaksanakan dan memiliki input yang jelas bila dilakukan dan didukung oleh berbagai pihak.Perlu kesatuan visi dan misi di dalam pengembangan dan pelestarian berbagai kesenian tradisi.salah satunya adalah peranan dari institusi-institusi milik pemerintah maupun non pemerintah.

Menjadikan sekolah sebagai pusat pembinaan..Perlu dipikirkan kembali penataan pembelajaran seni di instusi pendidikan dari tingkat SD hingga SMA di Kerinci.Dengan melakukan pembenahan dalam kurikulum pendidikan dengan memasukkan unsur lokal dalam pengajaran tentu akan membuat para siswa mengenali kembali potensi kesenian tradisinya di tengah arus globalisasi hari ini.Dengan diterapkannya pengenalan dan pembelajaran mengenai teater tutur Tupai Jenjang sebagai salah satu strategi pembinaan seni di Institusi sekolah.

Peranan seniman dalam perubahan paradigma masyarakat, perlu suatu kesepakatan dan diadakannya suatu konsorsium selutuh pelaku dan pembina teater di Kerinci agar dapat merumuskan kembali pengembangan seperti apakah yang akan digunakan,metode seperti apakah yang harus dilakukan serta revitalisasi seperti apakah yang akan dilakukan secepatnya guna mengembangkan identitas daerah tersebut. Dengan semakin seringnya diadakan pertemuan-pertemuan dan seminar, maka akan terbentuk suatu rancangan pengembangan bentuk teater ini yang dapat diberikan dan dihadapkan ke pemerintah daerah sebagai sebuah rasa tanggung jawab seniman-seniman tersebut.

Pemerintah Daerah dan Dinas Pariwisata Setempat, perlu secepatnya dibentuk suatu badan penyelamatan aset seni dan budaya di daerah-daerah sebagai bentuk kepedulian terhadap karya anak bangsa. Namun juga tidaklah cukup dengan memberikan anjuran dan pesan-pesan berbau politis namun perhatian PemKab dalam memanejemen event kesenian juga perlu ditingkatkan juga. Perlu rasanya memberikan pos dana yang berlebih untuk anggaran pelestarian dan pengembangan seni dan budaya Kerinci. Dinas pariwisata, perlu membuat berbagai program-program pelatihan-pelatihan, lokakarya, seminar dan pertunjukan yang simultan terus menerus , selain akan membentuk paradigma baru masyarakatnya, juga akan membuat munculnya kegairahan baru dalam menjadi apresiator seni.selain itu akan menggugah sikap kedaerahan yang akan menciptakan kepedulian seni dan budaya .

PENUTUP

Di tengah perubahan global hari ini, yang ditandai dengan berbagai bentuk perubahan di bidang sosial, ekonomi, politik dan cara–cara berkebudayaan masyarakat dunia, maka perlu kembali kita menjadikan teater tutur sebagai pembentuk identitas diri bangsa kita. Di tengah persaingan ekonomi yang semakin melaju ke arah kompetisi global, maka kesenian tradisi dalam hal ini teater tutur perlu dilihat sebagai aset daerah yang memiliki nilai ekonomis dan juga politis.

Banyak daerah-daerah di Indonesia hari ini, yang menjadikan kesenian tradisinya terutama teater sebagai upaya untuk mengenalkan citra daerahnya masing-masing baik untuk kebutuhan tingkat nasional maupun internasional. Dan menyikapi fenomena tersebut, maka sudah saatnya masyarakat Siulak Kerinci melirik potensi tersebut.

Teater Tutur Tupai Jenjang merupakan bentuk teater tradisi masyarakat Siulak Kerinci yang hidup pada pertengahan abad 19. Kesenian ini diasumsikan merupakan bentuk kesenian baru yang diciptakan masyarakat Siulak sebagai bentuk ekspresi dalam memandang kebudayaannya. Namun hari ini, pertunjukan Teater Tutur Tupai Jenjang memperlihatkan indikasi kronis kepunahannya karena kurangnya minat masyarakat untuk menghadirkan pertunjukan ini pada upacara-upcara adat mereka.Generasi muda hari ini bahkan tidak melihatkan kepedulian mereka terhadap bentuk teater tradisi ini. Namun hal tersebut juga tidak boleh dibebankan kepada generasi mudanya saja. Perhatian pemerintah daerah dalam penelitian dan pengembangan berbagai bentuk kesenian yang ada juga perlu ditingkatkan kembali. Perlu kerjasama lintas disiplin agar kesenian ini tidak punah ditengah arus gobalisasi yang telah membuat berbagai bentuk perubahan di kehidupan masyarakat. Kerjasama tersebut dapat dilakukan antara intitusi pemerintah dengan institusi non pemerintah serta para praktisi kesenian.

DAFTAR PUSTAKA

Brandon, James R. “Jejak-Jejak Seni Pertunjukan Di Asia Tenggara”.Terj. R.M. Soedarsono. ISI Yogyakarta, 1989.

Kasim , Ahmad.” Mengenal Teater Tradisional di Indonesia.”, DKJ, 2006

,Kasim Akhmad, “Bentuk dan Pertumbuhan Teater Kita”, dalamSuyatna Anirun, et al., ed., Teater Untuk Dilakoni; kumpulan TulisanTentang Teater ,Bandung: CV. Geger Sunten, 1993.

Kamus Filsafat, Lorens Bagus, Jakarta, Gramedia, 1996
Kamus Besar Bahasa Indonesia, Edisi Ketiga, Depdiknas, Jakarta,Balai Pustaka, 2001
Radhar Panca Dahana, “ Homo Theatricus”, Magelang: IndonesiaTera,2000Rendra, “Mempertimbangkan Tradisi”, Jakarta, Gramedia, 1984
Sairin,Sjafri, “Perubahan Sosial Masyarakat Indonesia”, Yogyakarta : Pustaka Ilmu , 2002
Sumardjo, Jakob. “Perkembangan Teater Modern Dan Sastra Drama Indonesia”. Bandung: PT. Citra Aditya Bakti, 1992.

Yudiaryani, “Panggung Teater Dunia”, Yogyakarta :Gondosuli, 2002

Dialog Mentri pariwista dan Kebudayaan Jero Wacik tahun 2010 di stasiun TV metrotv.

Lihat di CD tarian-tarian nusantara PSN untuk pendidikan seni di sekolah-sekolah dan buku pelajaran kesenian nusantara”Tari Komunal” edisi ujicoba PSN 2006
www.arti kata.com



Glosarium
A
Asimilasi : merujuk pada defenisi 1). Penyesuaian/peleburan sifat asli dengan sifat lingkungan sekitar .2). Penyesuaian diri terhadap kebudayaan dan pola-pola perilaku.
Akulturasi : merujuk pada defenisi 1). Percampuran dua kebudayaan atau lebih yang saling bertemu dan saling mempengaruhi.2). Proses masuknya pengaruh kebudayaan asing itu, dan sebagian menyerap secara selektif sedikit atau banyak unsure kebudayaan asing itu dan sebagian berusaha menolak pengaruh itu.
D
Dendang : Nyanyian ungkapan rasa senang , gembira, dsb (sambil bekerja atau diiringi bunyi-bunyian)
E
Euphoria : perasaan nyaman atau perasaan gembira yg berlebihan
H
Hedonistik : Yunani (Hedone/Kesenangan atau kenikmatan), dalam hal ini merujuk bahwa pencapaian kesenangan untuk indrawi saja.
Dialektika : berasal dari kata Yunani Dialektos , pengertian Dialektika merujuk pada arti 1). Suatu proses untuk mencapai suatu posisi atau kondisi mellalui tiga tahap: tesis, anti-tesis dan sintesis ,2). Seni memperoleh pengetahuan lebih baik tentang suatu topik dengan pertukaran pandangan-pandangan dan argumentasi yang rasional.
I
Infiltrasi : merujuk pada defenisi penyusupan

K
Kaba : Sastra tradisional yang berbentuk prosa berirama, kalimat sederhana dengan 3-5 kata sehingga dapat diucapkan secara berirama atau didendangkan, tema ceritanya bermacam-macam, seperti kepahlawanan, petualangan, pelipur lara dan kisah cinta
Keba ;merupakan tradisi bercerita yang disampaikan dengan cara berdendang dan diringi oleh alat musik yang terbuat dari belek(kaleng beras besar).

P
Penetrasi :penerobosan, penembusan, perembesan kebudayaan luar mempengaruhi daerah itu.
Profane : merujuk pada defenisi 1). Tidak bersangkutan dengan agama atau tujuan keagamaan dan lebih bersifta keduniawian.
R
Revitalisasi : Pembaruan, penyegaran, peremajaan, reaktualisasi, renovasi

Kritik Pertunjukan "Sang Pemetik" Koreografer Sherly Novalinda

Sang Pemetik

(sebuah catatan oleh Marfaizon Pangai)

Kayuaro, 12 Maret 2011. Dari kejauhan, sayup alunan musik klasik merambat ke telinga. Vivaldi, kukira. Aku bersama rombongan tamu sedang berjalan menuju lokasi pementasan. Pukul 10 lewat. Langit terang-benderang. Panas makin terik. Peluh mulai netes. Menjelang tikungan, kami disambut pemandangan sepasang 'bule' yang sedang bercengkerama menghadap hamparan permadani teh. Hijau menyelubungi mata. Melihat kami mendekat, mereka pun beranjak dan berjalan mendahului. Sebentar kemudian, dari jarak sekitar 20 meter, kami melihat sesuatu yang ganjil: empat pemusik, berpakaian hitam putih berdasi kupu-kupu ala jaman bien, berdiri menghadang jalan, tengah memainkan biola dan entah apa lagi. Aku tak yakin itu Vivaldi. Mungkin Mozart atau Brahms. Quartet tadi mengiringi tuan-tuan Belanda yang tengah berpesta dan berdansa. Ditemani noni-noni, barang tentu. Mereka bergerak berkisar berpasangan dari satu meja ke meja lain, bercakap-cakap sambil minum teh. Adegan ini di tengah jalan, tampak meriah tapi hikmat, diapit tebing dan jurangan tanaman teh.

Kami disilakan duduk, berbaur dengan para tuan dan noni Belanda. Juga disuguhi teh. Musik masih mengalun, berayun-ayun. Tak semua undangan mendapatkan tempat duduk. Yang berdiri, menyatu dengan pemain. Bukit dan lembah teh saling kirim kembali bebunyian musik itu ke langit biru. Pilu dan memancing rindu. Sepuluh menit berlalu, kemudian kami pun mulai beranjak. Di tengah kerumunan, tampak Pak Sri Hastanto, seorang profesor tari dari ISI Solo, masih berbicara dengan promovendusnya, Sherly Novalinda.

***
Kisah Belanda di Kerinci dimulai awal tahun 1800-an. Dengan alasan memperluas jaringan perdagangan dengan masyarakat lokal, Inggris mengirimkan dua kali tim ekspedisinya ke Kerinci melalui pantai barat; tahun 1800 dipimpin oleh Charles Campbell, dan oleh Thomas Barnes pada 1818. Cerita tangan pertama dari Inggris ini merupakan informasi yang sangat bernilai bagi Belanda, terutama untuk rencana Sumatra Expeditie-nya tahun 1877-1879. Tujuan utama ekspedisi ilmiah ini adalah menyibak rahasia lembah Kerinci. Tapi akhirnya wilayah ini dicoret dari daftar tujuan karena Belanda khawatir orang Kerinci tidak bisa membedakan antara ekspedisi ilmiah dengan misi spionase pemerintah Belanda.

Namun, perhatikanlah Tuan-tuan. Belanda sungguh tak kuasa menepis godaan negeri yang memang mooi ini. Tahun 1901, kembali Belanda mengirimkan ekspedisi militer ke Kerinci dengan dalih bahwa wilayah ini telah membantu pemberontakan Sultan Taha menentang Belanda. Invasi pertama ini digagalkan oleh pejuang-pejuang dari Lolo yang dipimpin Depati Parbo. Barulah tahun 1903, setelah tiga kali penyerangan, Belanda berhasil menduduki Kerinci. Perlawanan masyarakat Kerinci masih berlanjut hingga tahun 1906.

Kita tahu, apapun alasan bagi masuknya bangsa asing ke negeri ini, niatnya tetaplah penguasaan ekonomi-politis. Belanda telah memperkenalkan penanaman dan perdagangan rempah secara luas di Kerinci. Kopi, Kayumanis, dan teh di antaranya. Tapi kita juga tahu, hanya tanaman teh yang masih meninggalkan monumen kokoh bagi tautan masa lalu Kerinci dengan bangsa Eropa. Dibuka tahun 1925-1928, perkebunan teh Kayuaro masih berdiri hingga saat ini di bawah manajemen PT Perkebunan Nusantara VI (Persero). Penanaman perdana dimulai 1929, dan pabriknya 1932.


***

Musik masih terdengar di belakang saat kami melihat sebuah konstruksi berbentuk kapal di kejauhan. Di kiri, setentang tebing, sekitar 10 M menjelang kapal, bersandar lima orang bocah laki-perempuan mengenakan topeng dan kemben. Mereka mematung. Begitu kami tiba, musik pun bertingkah dan mereka pun bergerak mulai menari. Dalam suasana ini, aku sempatkan menoleh ke belakang; karyawan pemetik teh yang kulihat di jurangan sebelah kanan tadi masih meneruskan pekerjaannya.

***

''Kegiatan kita sehari-hari, termasuk memetik teh, pada dirinya sendiri sudah merupakan tari,'' kata Sherly memulai penjelasan tentang konsepnya mengusung tari ke tengah hamparan perkebunan teh Kayuaro. ''Tinggal lagi bagaimana cara membangun suasana hubungan antara pemetik dengan kebun teh, dan menghidupkan makna dalam proses hubungan itu, dan saya mendapatkannya dalam sejarah panjang perkebunan ini. (Hal ini) sungguh menggugah semangat hidup.'' Kemudian Sherly mempertontonkan sebuah film dokumenter tari di suatu lokasi pertambangan, seakan meneguhkan argumentasinya bahwa tari yang akan dipentaskannya nanti merupakan sesuatu yang lazim dalam dunia akademis dan memang layak dipanggungkan di perkebunan teh. Saya hanya manggut-manggut, berusaha untuk menyandingi jalan pikiran mahasiswa S2 ini. Dia putri Kerinci, menyelesaikan S1 di Padang Panjang, dan kini sedang mengupayakan ujian magister tarinya di kebun teh Kayuaro.

***
Memahami seni apapun di masa kini memang membutuhkan energi dan daya tahan tersendiri. Demi pencarian akan kebaruan, seni seakan senantiasa menolak untuk masuk ke dalam kerangkeng definisi. Dalam tari, misalnya, tengoklah 'Selamat Datang dari Bawah'. Ini sebuah koreografi karya Fitri Setyaningsih, yang oleh TEMPO baru-baru ini dinobatkan sebagai 'Tokoh Seni 2010'. Instalasi tari ini--- demikian mereka menyebutnya--- dibangun atas tiga bahan dasar: kisah Franz Schubert, komponis Austria yang melatih tangannya dengan batu; wawasan Zen tentang pikiran yang terjebak dalam balok es; dan instalasi Bodyscape karya Titarubi. Lantas, bagaimana jadinya tari ini? Bahkan seorang H.D. Halim, pengamat seni pertunjukan kawakan, pun mempertanyakan keabsahan karya ini sebagai tari.

Barangkali inilah praktik seni gaya posmo: canggih dan manasuka; njelimet dan siapapun bebas menafsirkannya menjadi apapun. Selain karya Fitri di atas, kita ambil Glow sebagai contoh terkini. Glow diciptakan oleh Gideon Obarzanek dari kelompok tari Chunky Move asal Melbourne, Australia. Koreografi ini memadukan gerak tubuh dan teknologi pencahayaan. Pergumulan antara gerak-gerik tarian dan saling-silang cahaya yang disorotkan ke panggung menghasilkan kesan seolah penari bergelut dan bertukar tangkap-dan-lepas dengan bayangannya sendiri. Dan, Anda tahu, mereka masih menyebutnya seni tari.

***

Kami, tamu undangan, berjalan terus mendekati konstruksi berbentuk kapal tadi, sementara anak-anak berkemben dan bertopeng perlahan-lahan menari mundur menuju kapal. Di situ, di tengah kapal, sudah duduk menunggu seorang tua seusia 100-an tahun. Setibanya kami, musik berhenti dan para penari tadi diam mematung dalam posisi tari. Maka mulailah tetua tadi berkisah dalam bahasa Jawa: Belanda mulai membuka kebun teh di Kayuaro pada awal 1920-an. Tenaga kerja didatangkan dari Jawa karena penduduk setempat tidak suka bekerja di perkebunan. Mereka didatangkan dengan kapal berombongan; terikat dalam ruh persamaan nasib dan penanggungan. Begitu kuatnya ikatan itu, sampai-sampai mereka menganggap diri sebagai sebuah keluarga besar sedarah hingga saat ini. Pak tua tadi juga bercerita tentang perlakuan kasar mandor-mandor perkebunan dari bangsa sendiri, kerasnya disiplin kerja, dan berbagai permainan dan nyanyian yang meningkahi jam-jam kerja yang melelahkan. Bagaimana para pemetik bergunjing saat bekerja, tentang tetangga yang selingkuh dan suami-suami yang main serong. Atau tentang uang belanja yang tak pernah cukup.

Setelah sekitar sepuluh menit berlalu, kami pun dibawa berjalan lagi. Kali ini ke tempat pertunjukan yang sesungguhnya. Kursi-kursi untuk tamu diletakkan sejajar menghadap petakan teh, yang menghampar membukit seperti bentangan karpet hijau yg dijemur. Hampir pkl 12 siang. Tak ada penutup kepala pula. Meski sejuk dan dihembus angin, peluh tak mau berhenti. Tapi itu tak masalah, karena ini bukan tarian biasa (bagi kami).

Di atas bentangan karpet hijau tanaman teh tadi, tampak lima titik tudung kepala dari anyaman bambu yang disusun persegi, dengan jarak antartitik sekitar 3-5 M. Pecahan cermin yang ditempelkan di puncak tudung-tudung itu berkilauan ditimpa mentari siang, dan berpadu dengan aneka warna selendang yang membentang di atas tanaman teh dari setiap sudut tudung tadi. Sementara itu, dari arah kiri kami, tampak serombongan perempuan pemetik bergegas memasuki arena sambil berceloteh tentang entah apa. Diiringi musik yang membahana di siang jalang, mereka langsung menuju panggung, melakukan gesture memetik teh tanpa melepaskan obrolan tentang perkara kehidupan rumah tangga dan tetangga. Tak lama berselang, seiring meredanya bunyi musik, mereka bergerak mundur dan menepi berbaris, masih tetap mempercakapkan sesuatu. Perlahan, kembali diiringi musik yang saling sahut dari tebing di belakang kami dan di rendahan di depan, satu titik tudung yang disusun persegi tadi muncul bergerak menampilkan gerakan gemulai menyerupai tari, disusul bergantian oleh titik-titik tudung yang lain. Permadani teh yang membentang hijau berubah menjadi panggung pertunjukan tari.

***

Terus terang, aku tidak mau ikut-ikutan dalam perdebatan apakah ini masih tergolong tari atau bukan. Kami--- aku, tamu undangan, dan pemain pembantu yg direkrut dari warga desa terdekat--- mungkin saja tidak mampu mencerna dan memahami aneka idiom tari dan kosagerak yg terhidang dalam tarian ini. Tapi darinya kami telah merasakan sesuatu yang nostalgis dan magis, sesuatu yng muncul dari kedalaman purba kami; buhul kami dengan alam, dan kerinduan kami pada asal- muasal. Inilah juga agaknya yg dirasakan oleh masyarakat Sei Asam, tempat sebagian besar para pendukung pertunjukan ini berasal; bukti hidup bagi keturunan ‘koeli kontrak’ yang telah beranak-pinak hingga lima generasi. Aku menyaksikan luapan passion mereka dalam membantu segala sesuatunya untuk kelancaran perhelatan ini---tak kenal waktu tak pandang usia, semua dan segala berlomba-lomba turut serta. Tiba-tiba, sepotong sajak Octavio Paz menyeruak di kepalaku: ''Langkahku di sepanjang jalan ini menggema di jalan lain. Di situ aku mendengar langkah-langkahku menapak di sepanjang jalan ini. Jalan mana, hanya kabut yang nyata.''

Bagiku, tari atau bukan, 'Sang Pemetik' ---yang dibangun atas masa silam kolonial Belanda, alam sakti Kerinci, dan pemetik teh--- adalah sebuah permainan bernas. (Oh ya, dalam proyeknya ini, Sherly juga menampilkan aneka permainan tradisional yg pernah dilakoni anak-anak kebon tempo doeloe.) ''Dunia ide-ide dan opini,'' mengutip intelektual asal Iran Abdul Karim Soroush, ''merupakan suatu game, dan sifat game inilah---alih-alih hasilnya--- yang lebih berharga.'' Dan tubuh, yang juga bergerak-gerak dan hilir-mudik dalam 'Sang Pemetik', adalah negosiasi antara berbagai motif gerak dan beragam pemaknaan yang paling memungkinkan. Dan makna adalah saling kait antara pelbagai idiom dalam konteks ruang-waktu tertentu. Belanda-Alam-Pemetik Teh telah berpadu-kelindan dalam permainan tubuh 'Sang Pemetik' di Kayuaro. Tuan-tuan dan Puan-puan, perlu kutegaskan di sini, inti sesungguhnya dari semua ini adalah permainan dan bagaimana kita mengimbuhkan makna ke dalam permainan itu. Selebihnya hanyalah soal remeh-temeh penafsiran. Ayo, mari kita terus bermain!* (Marfaizon Pangai)

Kumpulan Sajak Lama

Musim Senja

senjakala peradilan,
kisah prita, semangka dan buah kakao

senjakala peradilan,
hak angket, hak angkot, hak angkat, hak angkut

senjakala peradilan,
lumpur sidoarjo dan ketamakan manusia

senjakala peradilan,
mafia peradilan,
masih gentayangan

30 Maret 2011

Sajak Kita

berpuisi ria
pada halaman pesbuk,
mengganti status terbayang usang

berpuisi ria ,
pada rangkaian kata,
soal politik, apa budaya serta gosip murahan

setiap manusia bebas berkata-kata

berpuisi ria sekedar mengganti kata,

"status baru:melajang dan sudah menikah"

30 Maret 2011

Sajak Si Pembual

uh..

memaksa kita menggiring hitungan waktu itu..
membuncah pada tatanan kata yang ditangkup, tapi masihkah kita melihatnya?

pada gempitanya cahaya di ufuk barat..
peraduan itu...hilang namun mereka ada yang menantinya dua musim ini..
tapi kenal;kah ?
setiap iringan langkah itu.
yang hilang pada kata-kata sarkasnya..
entahlah...
pada musim ini...
aku mengeja kata seperti penyair saja..
tapi tak kumengerti keseluruhannya.. 

31 Juli 2010

Menikmati Pagi

hanya mengandaikan saja...peluklah bocah-bocah saramba itu
yang mengitari waktu dipenggalan hari
membiaskna ritual di penghujung larik itu..
hanya mengandaikan saja..manakala aku terjaga dengan bisikan itu..

oiiiiii....apo kayo...ada aaruhan ganal..
mun handak ku padahkan....
tua muda bercanda...pada lipatan dedaunan dan getah yang terbuang..
mari...
tak lama lagi mereka berdiri dalam ritualnya...
bocah saramba...titian dalam asa...

surakarta 11 Juni 2010

Identitas Teater Indonesia Hari ini di dalam Pementasan " Tusuk Konde " sutradara Garin Nugroho

Oleh Din Saaduddin

 

Catatan Pertunjukan Tusuk Konde 24-25 Oktober 2010 

di Gedung Teater Besar STSI Surakarta 

Maka lahirlah Rama, Shinta dan Rahwana dari sebuah kukusan bambu tersebut. Ketiganya mewakili identitas masing-masing dalam konteks kekinian penuh dengan interpretasi. Identitas Rahwana yang menguasai hajat hidup manusia yang dipenuhi oleh nafsu dan keinginan, identitas Rama dengan pencapaian nilai-nilai yang menerapkan keharmonisan manusia dan Sang Pencipta serta Shinta yang mewakili kesucian dalam konsep kehidupan perempuan .Sebagai bagian besar dari Epos Mahabharata, tema yang diusung tentunya tidak asing bagi para penonton terutama yang memiliki pengetahuan akan kebudayaan masyarakat Jawa ini.Namun bagaimanakah ketika konsep kehidupan yang mewakili ketiga tokoh tersebut memiliki tafsir baru sebagai sebuah seni pertunjukan? tentunya sangat dibutuhkan energi yang lebih bagi penonton karena kita harus melihatnya dalam perspektif yang berbeda agar dapat menerima tafsir baru dari sang sutradara.
Peristiwa tersebut merupakan bagian dari pertunjukan Tusuk Konde yang merupakan tetralogi dari Opera Jawa karya dan sutradara Garin Nugroho. Dipentaskan tanggal 24-25 Oktober 2010 di Gedung teater besar STSI Surakarta sebagai bagian dari pementasan keliling yang telah dilakukan sebelumnya di Amsterdam, Belgia, Paris, dan London.
Menggabungkan pertunjukan dengan beberapa ahli di bidangnya masing-masing seperti Komposer oleh Rahayu Supanggah, Koreographi gerak oleh Eko Supriyanto, Penata lampu oleh Iskandar Loedin dan Seniman Instalasi Heri dono maka lahirlah karya yang juga memiliki kualitas akan kedalaman interpretasi yang layak kita apresiasi. Kedalaman penjelajahan yang luas akan tema dasar yang digunakan di dalam pertunjukan ini dan konsep baru dalam pemanggungan di dalam garapan ini setidaknya dapat membuat kita mengerti bahwa seni pertunjukan, dalam hal ini sebagai sebuah pertunjukan teater dapat saja ia tidak harus selalu berdiri sendiri. Ia dapat menyatu dengan tari, seni rupa, teknologi dan lainnya, sebagai kerja yang menggabungkan bentuk-bentuk eskpresi pertunjukan dengan elemen wayang, teater modern hingga upacara-upacara , maka hal tersebut telah tampak sebagai kekuatan pertunjukan ini.
Dari pertunjukan ini, walau judul di booklet adalah teater musikal, namun kekuatan musik, gerak dan visual unsur rupa di panggung juga sangat berimbang sehingga penamaan istilah yang kiranya mengganggu rasanya tidaklah menjadi persoalan yang mendasar walau kita juga harus mempertanyakan dan mencari jawabannya sendiri. Gerak-gerak yang dihasilkan sepanjang pertunjukan ini sebenarnya tidaklah terlalu lepas dari konvensi atau pakem-pakem tari itu sendiri , sebagai sebuah akar dari eksplorasinya tentunya kelihatan sangat men-jawa sekali dimana Garin sudah membatasi pertunjukan ini bahwa inilah Jawa Multikultur yang bertemu Sunda, Minang, Nias dan seni rupa modern. Dengan interpretasi Heri Dono akan penggunaan visual rupa di dalam pertunjukan dengan menggunakan manekin dan bentuk baru terhadap wayang, maka terlihat sekali bahwa memang Garin menyukai komunikasi yang tidak saja verbal dengan kalimat-kalimat dari para aktor dan aktris namun komunikasi non verbal tersebut juga merupakan kekuatannya dan hal ini dapat kita lihat juga dari latar belakangnya yang merupakan seorang sutradara film dengan pilihan-pilihan judul- di dalam karyanya seperti pasir berbisik, surat untuk bidaradari, out the three, generasi biru, dll nya.
Walaupun pada bagian-bagian awal audiens diarahkan untuk mencermati suasana yang ingin dibangun oleh sutradara tentunya dengan tarikan emosi penonton dengan beberapa simbolisasi yang tercipta lewat material dramaturgi yang penuh akan interpretasi, seperti kukusan besar dan kukusan kecil yang terbuat dari bambu namun ketika memasuki bagian kedua , ketiga dan keempat dari pertunjukan ini, semuanya menjadi cair dan segar tentunya tanpa menanggalkan kaidah pertunjukan tersebut, dari penciptaan simbolisasi diatas panggung, kemudian diubah dengan perlahan suasana yang komikal lepas dari karakter tokoh tersebut, dan bila melihat konsep teater modern hal inilah dicoba oleh Garin dipakai dalam pertunjukan, Alinasi atau V-Effek yang digagas oleh Bertolt Brech seorang sutradara teater dari Jerman era perang Dunia ke II. Alinasi dianggap dapat membuat penonton sadar bahwa yang ditonton adalah sebuah tontonan semata dan penonton tidak harus mengeluarkan empati dan simpati yang berlebihan kepada pertunjukan tersebut, dan seorang aktor juga kembali disadarkan bahwa ia tetaplah sebagai seorang pelaku di atas panggung, tentu saja konsep teater ini juga tidak mengenyampingkan bahwa esensi pertunjukan juga merupakan baut perubahan kebudayaan bagi masyarakatnya untuk menjadi kritis memaknai kehidupan sekitarnya tersebut.
Dengan interpretasi Heri Dono juga lah kiranya kita harus melihat bahwa pertunjukan ini memiliki kekuatannya, beberapa manekin yang digunakan ketika matinya Rahwana dan bentuk baru wayang sangat banyak di pertunjukan ini, maka konsep penyutradaraan yang diusung Garin perlu kita cermati sebagai kemajuan teater di Indonesia.
Sangat banyak sekali kecendrungan-kecenderungan kita para seniman selalu berkutat dengan dunianya saja tanpa mau mencoba melakukan interaksi di dalam garapannya untuk menemukan suatu kebaruan-kebaruan pertunjukan. Stagnasi kiranya hal itulah yang dapat disandangkan bagi para pelaku teater Indonesia, di besarkan dengan tradisi teater Barat namun enggan untuk melihat kekayaan lokalitas etnik yang beragam sebagai sumber berkarya. Tradisi teater dengan penggunaan Naskah luar pun seakan menumpulkan kearifan lokal kita yang telah hidup dan bertahan puluhan bahkan ratusan tahun yang lalu, dan dengan garapan Tusuk Konde ini kiranya para pelaku teater ke depannya juga dapat melihat sisi potensial lokalitas etnik kita yang beragam sebagai kekuatan dalam kekaryaan tersebut.
Memang bila kita mencermati fenomena beberapa issu pertunjukan hari ini, sangat banyak yang ditawarkan kepada kita, Multikulturalisme, ruang publik hingga street performance yang gencar menyusupi ranah kebudayaan kita, namun semuanya tersebut tentunya memiliki pengaruh yang sangat besar dalam bentukan teater hari ini. Dan tidak ada kata yang kita lewati selain saling pengaruh-pengaruhi atau saling keterpengaruhi tentunya bukan hal yang asing lagi.
Cermati saja, ketika beberapa sutradara dunia seperti Eugenio Barba dengan teater Antropologi, Peter Brook dengan teater Multikulture, Augusto Boal dengan teater pendidikan, Robert Wilson dengan teater visual, Stanilavski dengan teater realisme,Vsevolod dengan teater Bio Mekanik, Bertolt Brecht dengan Teater Rakyat telah berhasil mempengaruhi periodesasi kekaryaan teater Kita pada abad 19 jauh sebelum konsep tersebut muncul tentunya mereka dalam tahap pencarian bentuk memiliki tentangan dan pro kontra seperti yang kita ketahui dalam literature teater barat, sehingga akhirnya menemukan style kekaryaan tersebut dan dapat diterima oleh masyarakat.Dan hari ini pun, sangat banyak ragam pertunjukan teater yang telah mencoba-coba metode penyutradaraannya yang lepas dari bentuk yang lama sebagai wujud ekspresi dan penggalian mereka sendiri, namun keseluruhannya tersbut tentunya juga masih mencari jalannya masing-masing, dengan menerapkan berbagai ekspreimentasi pada pertunjukan teaternya tersebut.
Ketika kita mendengar betapa fenomenalnya pementasan I Lagaligo dan King Lear, kita tersadarkan kembali akan kekayaan seni dan budaya yang dimiliki bangsa ini. Dan bukan semerta-merta mengatakan banyak mereka tyang meniru konsep penyutrrdaaan tersebut, namun saling keterpengaruhan akan suatu karya membuktikan bahwa mainstream pertunjukan tersebut layak untuk diterapkan agar kita tidak melupaka kebudayaannya sendiri. Dan menikmati pertunjukan Tusuk Konde Ini, setelah matinya Rahwana dan Sinta di tangan Rama bukanlah dimaknai sebagai kematian harafiah, terutama bagi seni pertunjukan memberikan makna tersirat bahwa setelah ini, maka siapapun boleh hidup kembali dengan berbagai modifikasi bentuk seni pertunjukannya. Inilah tafsir saya, salah satu tafsir dari hampir tiga ratus penonton yang menikmati pertunjukan di malam itu.Selamat menikmati tafsir anda..

Pertunjukan Teater "Ritus Batu Belah"

Pertunjukan ini ditampilkan di gedung Hoerijah Adam ISI Padang Panjang tahun 2009. merupakan karya teater berbentuk ekperimental. Pertunjukan ini berangkat dari folklore Batu Belah Batu Betangkup yang merupakan folklore dari Provinsi Riau yang mengisahkan tentang seorang ibu yang memilih untuk melakukan penyucian diri terhadap "dosa" psikologis dengan membenamkan diri ke dalam himpitan batu besar. 

Pada garapan ini, isu gejala bunuh diri dalam sebuah nuclear family yang menggejala pada tahun 2008-2009 disikapi dengan mengkontekskan gejala psikologis tersebut pada pertunjukan Ritus Batu Belah. Pertunjukan ini dibiayai oleh Puslit P2M ISI Padangpanjang tahun 2009. 

Ritus Batu Belah

Sutradara  Saaduddin

Koreografer   Sherly Novalinda

Penata Artistik :  Saaduddin

Penata Musik : Sulaiman

Aktor Indah, Anggi, Dedi Ajo, Mira Pepilaya, Anggi Anggom, Deri Sukaik

Teater Monolog "Black Jack" 2007

Pertunjukan Teater Monolog "Black Jack"  aktor Saaduddin.

Pertunjukan ini ditampilkan pada kegiatan Festival Monolog Se-Sumatera di Pekanbaru tahun 2007.

Menggunakan berbagai komponen unsur visual, maka pertunjukan ini terlihat lebih menekankan pada penggalian visual. Secara tidak langsung, latihan yang menggunakan waktu hampir dua bulan dengan periode latihan 4 x dalam 1 minggu memperlihatkan pencapaian yang cuklup maksimal.Garapan ini didukung atas kerjasama bersama Sherly Novalinda, Sukri, Enrico Alamo, Edison, Bonano Pisano dan Tulang.